iRevolution / Sync & Licensing
iRevolution Sync & Licensing — Musik für Bild, Szene, Game und Marke.
Manche Tracks funktionieren nicht nur als Release. Sie können eine Szene tragen, einen Trailer verdichten, eine Brand-Kampagne unter Druck setzen oder einem Game-Moment emotionale Energie geben. Diese Seite bündelt professionelle Anfragen zu Licensing, Sync und custom music im iRevolution-Kontext.
B2B Path
Was hier angefragt werden kann
Diese Seite richtet sich an professionelle Anfragen aus Film, Game, Trailer, Social Campaign, Brand Content, Performance, Show, Short Form Video und redaktionellen Projekten. Möglich sind zwei Richtungen: bestehende Musik lizenzieren oder Custom Music produzieren. Der Label-Kontext führt zu iRevolution Music Label.
- Bestehende Musik lizenzieren: Ein bereits veröffentlichter oder intern verfügbarer Track soll für ein konkretes Projekt genutzt werden.
- Custom Music produzieren: Eine Szene, Marke oder Story braucht eine neue Musikproduktion mit definierter Stimmung, Länge, Energie und technischen Deliverables.
Beide Wege brauchen Klarheit. Sync und Licensing sind nicht nur kreative Fragen. Sie betreffen Rechte, Laufzeiten, Territorien, Plattformen, Bearbeitung, Stems, Credits und Budgetrahmen.
Sound Spectrum
Warum Danny Grey / iRevolution für Sync relevant sein kann
Der Danny-Grey-/iRevolution-Kosmos verbindet mehrere musikalische Sprachen: Hardstyle-Druck, elektronische Energie über 150 BPM, emotional geführte Vocals, cinematic atmosphere, rap-nahe Delivery, Theatre-Vocal-Charakter und unabhängige Produktion. Genau diese Kombination kann für Bildprojekte interessant sein, weil sie nicht nur Hintergrund liefert, sondern Szene und Identität verstärkt.
Hardstyle und harte elektronische Musik können Energie, Kampf, Eskalation, Training, Speed, Rave, Transformation oder Endshow-Gefühl tragen. Cinematic Film Music Production und vocal-driven Produktionen können Nähe, Verletzlichkeit, Story, Erinnerung oder emotionale Auflösung unterstützen.
Request Data
Welche Informationen eine Sync-Anfrage braucht
- Projektart: Film, Trailer, Game, Werbung, Social, YouTube, Event, Show, Podcast, Ausstellung oder interne Nutzung.
- Nutzung: Hintergrund, Main Theme, Trailer Cue, End Credits, Character Theme, Action Scene, Brand Ident, Transition, Stinger oder Social Cut.
- Medium und Reichweite: Online, Kino, TV, Festival, Paid Ads, organisch, In-Game, Event, weltweit oder territoriale Beschränkung.
- Laufzeit: Wie lange soll die Lizenz gelten?
- Musiklänge: Volltrack, 60 Sekunden, 30 Sekunden, 15 Sekunden, Loop, Stinger oder mehrere Cutdowns.
- Bearbeitung: Darf geschnitten, geloopt, gepitched, remixed oder sounddesigned werden?
- Deliverables: WAV, stems, instrumental, no-vocal, alt mix, clean version, loopable version, loudness target.
- Timing: Deadline, Review-Termine, Picture Lock oder flexible Schnittphase.
- Rechte/Credits: Sichtbare Nennung, Cue Sheet, Verlag, Label, Master, Komposition, Beteiligte.
Usage Fit
Bestehende Musik vs. Custom Music
Bestehende Musik kann schnell sein, wenn Track, Rechte und Nutzung passen. Sie ist sinnvoll, wenn ein Projekt bereits genau diese Energie sucht. Sync Music Production ist sinnvoll, wenn Timing, Szene, Dramaturgie oder Markenidentität präziser gesteuert werden müssen.
Bei Custom Music kann der Track auf Schnitte, Bewegungen, Dialogräume, Drops, Übergänge, Loops oder Endframes reagieren. Das ist besonders relevant bei Trailern, Games, Performance-Visuals, Sport-/Action-Content und Kampagnen mit starkem Sound Branding.
Deliverables
Stems und technische Übergabe
- Full Mix
- Instrumental
- No Lead Vocal
- Drums / Kick Stem
- Bass Stem
- Music Stem
- FX / Atmosphere Stem
- Vocal Stem
- Short Edit
- Loopable Edit
- Clean Edit
- Underscore Edit
Die Übergabe sollte sauber benannt, dokumentiert und mit BPM/Key/Loudness-Hinweisen versehen sein.
Independent Context
Brand Safety und Szene-Kontext
Wenn harte elektronische Musik, Hardstyle oder Szene-Begriffe in einem kommerziellen Kontext genutzt werden, muss der Kontext sauber bleiben. Es werden keine fremden Festivalmarken, Logos oder offiziellen Zugehörigkeiten behauptet. Die Stärke liegt in Sound, Energie und Produktion — nicht in fremden Markenversprechen.
Das gilt auch für Musik, die an Q-dance-, Defqon.1-, Qlimax- oder Festival-Energie erinnert. Ein Projekt kann diese Klangsprache nutzen, ohne eine offizielle Beziehung zu behaupten.
Sende Projektart, Nutzung, Medium, Laufzeit, Musiklänge, Deadline, gewünschte Deliverables und Rechte-/Credit-Fragen.
FAQ
Kurze Antworten vor der Anfrage.
Kann bestehende Musik lizenziert werden?
Ja, wenn Rechte, Nutzung, Territorium, Laufzeit und Freigaben passen. Vor Veröffentlichung müssen alle Daten geprüft werden.
Kann Danny Grey custom music für Bild produzieren?
Ja, die Seite bildet genau diesen Anfrageweg ab: Szene, Ziel, Timing, Soundrichtung und Deliverables definieren.
Sind Hardstyle-Tracks für Werbung oder Games geeignet?
Ja, wenn Energie, Kontext und Rechte passen. Besonders Action, Sport, Transformation, Speed, Nacht, Festival-Ästhetik oder Endshow-Gefühl können profitieren.
Welche Dateien sind für Sync sinnvoll?
Neben dem Master oft instrumental, stems, loopable edits, short edits, clean versions und no-vocal mixes.
Darf die Musik bearbeitet werden?
Nur wenn die Lizenz oder Freigabe das erlaubt. Bearbeitungsrechte müssen ausdrücklich geklärt werden.